《钢琴之森》观后感—创造自己的艺术

偶然看到了一部动画片《钢琴之森》，钢琴家阿字野在一次事故后丢弃了自己的钢琴，而这架钢琴在坏了之后被人丢弃在森林之中。出身贫寒的一之濑无意之中遇到了这部钢琴，而成为了唯一能弹响它的人。转学生雨宫出身钢琴世家，每天都刻苦练习，遇到这部钢琴后无法弹响。两个少年因为钢琴而结缘，成为朋友也暗自较劲。一之濑代表热爱与天赋，与钢琴朝夕相处而潜移默化的热爱钢琴，享受孤独的自娱自乐。雨宫代表宿命与刻苦，为家族传承刻苦练习，想要强过他人，也许是热爱，也许是为欲望。那架钢琴的主人阿字野，事故之后一直沉沦不振，在一之濑身上，找到了曾经的感觉，通过帮助一之濑练琴而重新找到了斗志。一之濑和雨宫，最后都参加了全国选拔赛。一之濑也终于发现，除外热爱，刻苦的练习也是成功的必要因素，但阿字野却要求一之濑在弹奏熟练之后，要不拘一格的弹出自己的风格，而去追求那种更高境界的体验。雨宫为了战胜一之濑，更加刻苦的练习，最终在比赛中完美的发挥而零失误。一之濑在比赛中，找到了在森林中弹琴的感觉，忘我的发挥，陶醉了所有人，雨宫听到一之濑的琴声后流泪不已，因为那种深入人心的琴声其实是他一直以来的求而不得。但比赛最终的结果，是一之濑落选了，阿字野说，从一开始，就没有为了比赛去培养一之濑，而是希望他能在琴声中找到自己。

这是一部非常优美的动画片，画面唯美，而大段大段的钢琴插曲让人身心愉悦。在观赏的过程中，时不时的通过人物的对话而让人思考，比如，雨宫会想“练琴很苦”，而一之濑会反问“弹琴难道不是为了让自己开心？”比如，在比赛时，雨宫一边听一边想一之濑只要不出错的弹下去就很好，但一之濑却放弃了刻板的模仿而弹出自己的世界，最终落选。让人在观赏时不仅思考爱与欲望之间的相似与不同。

我想，大多数人，还是像雨宫一样的，一个在某个领域平凡的略带天赋的人。雨宫对钢琴一定也是热爱的，不然怎么可能忍受练琴的枯燥。钢琴师所带来的荣耀激励着他，超越对手的意志支撑着他，通过忍受超乎常人的训练，成为某个领域的高手，自律，是他成功的秘诀。

而一之濑，这样的天才是少有的，在片中，他是带有神话色彩的被钢琴选中的人，他是被自己的热爱所指引的，但真正成就他的，依然还是自己最后的刻苦训练与开悟。一之濑只是练习了几个晚上，水平就精进了，影片在这里有一些不合理之处，但我想没有人会去深究。一个心存热爱，有天赋的人，最后还加上自己的努力，得到了一些成功，这是我们每个人心中，对自己的小小梦想。

真正让我产生共鸣的，是阿字野对一之濑弹琴的要求。阿字野先让一之濑模仿他当年弹奏的曲子，然后毁掉这个曲子录音带，让一之濑弹出自己的感受。当雨宫在追求无失误的弹奏乐谱时，阿字野要求一之濑去表达自己。所以，在比赛中，一之濑弹出了感动人心的乐曲，但并不符合评委的要求而最终落选。只有真正听的懂的雨宫，泪流满面的知道自己输了。

在现实生活中，一之濑和雨宫，应该是同一个人吧，雨宫也是因为热爱才刻苦的练习钢琴的，而通过刻苦的练习，雨宫应该也能开悟的吧。雨宫最终，也是能弹出自己的乐曲的。

我自己的工作，眼整形手术。也仿佛是演奏钢琴一般。手术的术式，就如同片中的比赛乐谱莫扎特的K310。一个个医生，就好像排着队轮流上场的学生，要去弹共同的曲目。蹩脚的医生，连一个完整的术式都背不下来，好一些的医生，可以完整的术式做下来，就像大多数学生可以完整弹奏K310，而优秀的医生，可以无失误的做下来，就像雨宫可以无失误的弹奏K310，但他们都只是在模仿，唯有真正少数的医生，可以不用模仿，而是自己去演绎。当我做同一个眼整形手术超过1000例的时候，我就开始开悟了，我有时想，总有一日，会有人照着我的方法去做，会来模仿我，我的方法，终会成为别人的乐谱。

眼整形对我来说，已经不是一个术式，而是无数的变化。毕竟钢琴比赛，用的是一个乐谱，一架钢琴。但手术，是不同的眼睛。用同一个术式，去弹奏不同的眼睛，显然是不能应对的。唯有感悟眼睛，理解眼睛，去表达我自己的认识与感受，才能让每一次的创作，都呈现完美。

只是可惜，有多少人能欣赏？就如一之濑，最终是落选的。落选时，一之濑的阳光下舒展着自己的双臂而倍感满足，阿字野说当你弹出了自己，那就是最特别的体验。不是为了取悦所有人，而是为了让自己做到最好，而享受那种最特别的体验。

我常常在工作中，享受到那种最特别的体验。我知道我已经不是在简单的复制术式，而是在演绎手术了。只是偶尔，还是会有特别的评委，会有特别的意见。这有时让我困扰，甚至打扰我的心情。但是我会一如既往的，做好我自己。在追求艺术巅峰的道路上，一往无前。

希望，一之濑能最终成为大师级的钢琴师，也希望他能够保留自己愉悦的初心。