《钢琴之森》观后感—创造自己的艺术

偶然看到了一部动画片《钢琴之森》,钢琴家阿字野在一次事故后丢弃了自己的钢琴,而这架钢琴在坏了之后被人丢弃在森林之中。出身贫寒的一之濑无意之中遇到了这部钢琴,而成为了唯一能弹响它的人。转学生雨宫出身钢琴世家,每天都刻苦练习,遇到这部钢琴后无法弹响。两个少年因为钢琴而结缘,成为朋友也暗自较劲。一之濑代表热爱与天赋,与钢琴朝夕相处而潜移默化的热爱钢琴,享受孤独的自娱自乐。雨宫代表宿命与刻苦,为家族传承刻苦练习,想要强过他人,也许是热爱,也许是为欲望。那架钢琴的主人阿字野,事故之后一直沉沦不振,在一之濑身上,找到了曾经的感觉,通过帮助一之濑练琴而重新找到了斗志。一之濑和雨宫,最后都参加了全国选拔赛。一之濑也终于发现,除外热爱,刻苦的练习也是成功的必要因素,但阿字野却要求一之濑在弹奏熟练之后,要不拘一格的弹出自己的风格,而去追求那种更高境界的体验。雨宫为了战胜一之濑,更加刻苦的练习,最终在比赛中完美的发挥而零失误。一之濑在比赛中,找到了在森林中弹琴的感觉,忘我的发挥,陶醉了所有人,雨宫听到一之濑的琴声后流泪不已,因为那种深入人心的琴声其实是他一直以来的求而不得。但比赛最终的结果,是一之濑落选了,阿字野说,从一开始,就没有为了比赛去培养一之濑,而是希望他能在琴声中找到自己。

这是一部非常优美的动画片,画面唯美,而大段大段的钢琴插曲让人身心愉悦。在观赏的过程中,时不时的通过人物的对话而让人思考,比如,雨宫会想“练琴很苦”,而一之濑会反问“弹琴难道不是为了让自己开心?”比如,在比赛时,雨宫一边听一边想一之濑只要不出错的弹下去就很好,但一之濑却放弃了刻板的模仿而弹出自己的世界,最终落选。让人在观赏时不仅思考爱与欲望之间的相似与不同。

我想,大多数人,还是像雨宫一样的,一个在某个领域平凡的略带天赋的人。雨宫对钢琴一定也是热爱的,不然怎么可能忍受练琴的枯燥。钢琴师所带来的荣耀激励着他,超越对手的意志支撑着他,通过忍受超乎常人的训练,成为某个领域的高手,自律,是他成功的秘诀。

而一之濑,这样的天才是少有的,在片中,他是带有神话色彩的被钢琴选中的人,他是被自己的热爱所指引的,但真正成就他的,依然还是自己最后的刻苦训练与开悟。一之濑只是练习了几个晚上,水平就精进了,影片在这里有一些不合理之处,但我想没有人会去深究。一个心存热爱,有天赋的人,最后还加上自己的努力,得到了一些成功,这是我们每个人心中,对自己的小小梦想。

真正让我产生共鸣的,是阿字野对一之濑弹琴的要求。阿字野先让一之濑模仿他当年弹奏的曲子,然后毁掉这个曲子录音带,让一之濑弹出自己的感受。当雨宫在追求无失误的弹奏乐谱时,阿字野要求一之濑去表达自己。所以,在比赛中,一之濑弹出了感动人心的乐曲,但并不符合评委的要求而最终落选。只有真正听的懂的雨宫,泪流满面的知道自己输了。

在现实生活中,一之濑和雨宫,应该是同一个人吧,雨宫也是因为热爱才刻苦的练习钢琴的,而通过刻苦的练习,雨宫应该也能开悟的吧。雨宫最终,也是能弹出自己的乐曲的。

我自己的工作,眼整形手术。也仿佛是演奏钢琴一般。手术的术式,就如同片中的比赛乐谱莫扎特的K310。一个个医生,就好像排着队轮流上场的学生,要去弹共同的曲目。蹩脚的医生,连一个完整的术式都背不下来,好一些的医生,可以完整的术式做下来,就像大多数学生可以完整弹奏K310,而优秀的医生,可以无失误的做下来,就像雨宫可以无失误的弹奏K310,但他们都只是在模仿,唯有真正少数的医生,可以不用模仿,而是自己去演绎。当我做同一个眼整形手术超过1000例的时候,我就开始开悟了,我有时想,总有一日,会有人照着我的方法去做,会来模仿我,我的方法,终会成为别人的乐谱。

眼整形对我来说,已经不是一个术式,而是无数的变化。毕竟钢琴比赛,用的是一个乐谱,一架钢琴。但手术,是不同的眼睛。用同一个术式,去弹奏不同的眼睛,显然是不能应对的。唯有感悟眼睛,理解眼睛,去表达我自己的认识与感受,才能让每一次的创作,都呈现完美。

只是可惜,有多少人能欣赏?就如一之濑,最终是落选的。落选时,一之濑的阳光下舒展着自己的双臂而倍感满足,阿字野说当你弹出了自己,那就是最特别的体验。不是为了取悦所有人,而是为了让自己做到最好,而享受那种最特别的体验。

我常常在工作中,享受到那种最特别的体验。我知道我已经不是在简单的复制术式,而是在演绎手术了。只是偶尔,还是会有特别的评委,会有特别的意见。这有时让我困扰,甚至打扰我的心情。但是我会一如既往的,做好我自己。在追求艺术巅峰的道路上,一往无前。

希望,一之濑能最终成为大师级的钢琴师,也希望他能够保留自己愉悦的初心。

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